"Los talleres de Arte de Mundo Creativo se diferencian por dos cosas"

"Los talleres de Arte de Mundo Creativo se diferencian por dos cosas" explica su creadora la artista plástico Norma Da Silva. "Los talleres nacen a raíz de dos grandes preocupaciones - continúa explicando-, las que son fundamentales porque están sucediendo a nivel de la educación formal, y a nivel social y familiar. Una de las causas tiene que ver con la violación de los derechos humanos de los niños a la libre expresión, a que se les permita descubrir su creación propia y expresarse libremente sin ataduras y normas. La estructura educativa que conocemos es rígida y genera mucha presión sobre los hombros de quienes llamamos “alumnos” por decir algo, ¡ah! por que aquí también en nuestro taller rompemos otro paradigma educativo: ¡Y es que nadie es “alumno” y nadie es “profesor” ! Lo que hacemos es compartir las expresiones, las emociones, los sentimientos, lo que expresa el sub-consciente, lo instintivo, los sueños, el arte viene entonces del mundo interior, del alma."

Mundo Lúdico y Pedagogía del Arte Infantil

El juego, la recreación y el sano espacio para la diversión, representa en la infancia el mejor escenario para el aprendizaje, el descubrimiento, la exploración y el desarrollo integral tanto de las emociones, el pensamiento como apertura ante la vida y la razón. Según S. K. Gilmore, a través del juego los niños llevan a cabo tareas de desarrollo muy importantes para la adultez, o sea, la necesidad y urgencia de que el juego persista y permita ser parte de los aprendizajes es un asunto de suma prioridad, es decir el juego infantil es algo serio para el niño, y por tanto, no se debe coartar.
Jugar es la forma normal de comportamiento para niños y adultos solo que en los niños es más predominante. Para Luis Beltrán Pietro Figueroa (1996, p. 36):

“Jugar es expresión del espíritu infantil y los instrumentos para realizar el juego deben ser adecuados para que éste produzca mayor satisfacción por ejemplo, los juguetes…Sólo los que hemos tenido la dicha de construir nuestro propio trompo, nuestro propio papagayo para verlo elevarse sobre el viento, podemos medir el sentido y alcance que tiene construirse un mundo para vivir en él.”

Fuera del concepto único del juego, imaginemos pintar con colores –pigmentos- encontrados o descubiertos e incluso, preparados por nosotros mismos o por los niños, de manera artesanal, sin necesidad de la imperiosa técnica industrial. Hacerlo uno mismo, tomarse para sí la creación propia. Para los pequeños, hacer arte de este modo no sólo es significativo sino además, el gran paso para desarrollar un aprendizaje de independencia, identidad cultural y autonomía en el desarrollo de la personalidad.

Hacer una pintura infantil, es algo que parecería una simple acción mecánica o trivial, sin mayor trascendencia. Si un docente o adulto investigador evalúa, y da seguimiento a la acción de hacer arte, para desarrollar una pintura por parte de ese niño, notará explícitamente, que el niño creador se enfrenta ante un formato –hoja en blanco- ante lo cual, representa una confrontación nada simple para él. Es enfrentarse, él ante una página, o sea, un niño sólo ante el universo en frente de un rectángulo de papel que le exige hacer una producción de arte, apropiándose del formato, resolviendo un problema preciso que nadie asumirá por él. El pequeño artista deberá entrar al interior de sí mismo, explorarse y hablar con sus emociones e instintos y desahogar figuras, formas, texturas, líneas, puntos, contornos, etc. Iniciará su búsqueda de entre sus destrezas y habilidades, intentará resolver de manera equilibrada una composición en su propia utilización del espacio interno de la página, buscará inconscientemente equilibrio en el uso del color y formas –placenteras para él- (de allí el concepto de estilo propio). El niño evaluará el peso de las figuras utilizadas por él sin saberlo, y el cómo éstas se relacionan y dialogan entre sí en su formato. Esto, lo hará sin saber siquiera de manera consciente, que está utilizando en la práctica teorías que conocen los artistas adultos. La diferencia está en que el niño, en especial el menos escolarizado, actuará desde una plena libertad creadora. La temática y el contenido, serán posible discernimiento de su propio creador es decir, de él mismo. Hacer una pintura infantil por parte del niño, implica no sólo un serio asunto de creatividad puesta a prueba, sino también es generar desarrollo locomotor y sensorial, procesar la coordinación óculo-manual, ejercitar los músculos de los dedos y manos, fortalecer la personalidad y seguridad en sí mismo.

¿Cómo se articula Mundo Creativo?

En un mismo Taller de carácter itinerante nos paseamos por todas estas áreas:

Pintura: pigmentos naturales, sobre caballete, pinturas con goauche, tintas, etc., sobre, diferentes soportes.

Grabado: por sellos, monograbados, etc.

Dibujo: carbonillas, lápices, crayones, plumas, sobre diferentes soportes.

Escultura: modelado en arcilla, materiales de reciclaje, etc.

Estampado sobre diferentes soportes.

Construcción de juguetes: técnicas de construcción de juguetes a partir de diferentes proyectos y materiales como papel mache entre otros.

Construcción de objetos fantásticos: construcción de objetos a partir de proyectos , por reciclaje.

Entre otras actividades….

Horario: Sábados de 10:00am a 12:00pm ( 2 horas semanales)

Cupos Limitados

Comunicate con nosotros a los telefonos:

0426 287 21 89
Correo electrónico:
mundo.creativo.arte@gmail.com

Plan Vacacional 2010 Arte y Naturaleza Extrema “Mundo Creativo”

"...para los niños que le sacan provecho al tiempo libre..."

Sede del Plan Vacacional: Isla de Margarita

Mundo Creativo y Laberinto Tropical han hecho una alianza estratégica para que sea la sede del Plan Vacacional. En ese orden de ideas contamos con el uso de todas las instalaciones, una cómoda churuata, y todos sus servicios, creado para que los niños de Mundo Creativo se diviertan entre las sorpresas de un ambiente natural y privilegiado, puro, luminoso, amigable, con senderos limpios y cómodos.

Incluye:

• Refuerzo práctico de la charla para la conservación de nuestra fauna.
• Arte Terapia: dibujo, pintura, escultura, cerámica, expresión corporal, entre otras.
• Elaboración de juegos tradicionales.
• Materiales
• Siembra de árboles
• Hidratación y merienda
  
• Juegos

Edades:

Niños de 6 a 13 años

Planes:Plan Semanal (Medio Turno), de 1:00pm a 5:00pm. y Plan Diario (Plan Medio Turno), de 1:00pm a 5:00pm. Descuentos especiales: familiares y por cada niño que refieras te descontamos 100Bs.

Semanas:
26 al 30 de Julio
2 al 6 de Agosto
16 al 20 de Agosto
23 al 27 de Agosto
13 al 17 de Septiembre
20 al 24 de Septiembre

Para más información comunicate con nosotros a los teléfonos:

0414-542 99 64 Correo electrónico:
mundo.creativo.arte@gmail.com

Pasar las vacaciones entre las cuatro paredes de la casa, sin nada productivo qué hacer o sin tener con quién jugar es prácticamente un castigo.
Sincronizar las vacaciones de padres e hijos es una odisea para muchas familias. Si bien los adultos trabajan, los niños se quedan en casa y se las ingenian como pueden para entretenerse por su cuenta. Las primeras semanas les parecen gloriosas porque pueden acostarse y levantarse tarde, o darse un maratón intensivo de videojuegos sin la sombra de las tareas. Pero con el paso de los días y la falta de los amiguitos más cercanos, la casa se convierte en una cárcel tan cómoda como aburrida. Los padres los dejan y los encuentran en pijamas, observando con estupor cómo se les escurrió el día entero entre las redes del televisor o la computadora.

Ante semejante panorama, este plan vacacional representa una alternativa, donde tienen la opción de enviar a sus niños a un lugar donde tengan contacto con la naturaleza, aprendan cosas nuevas y se muevan a sus anchas.

“...Un niño que no juega es peor drama que un adulto que no trabaja. El niño que no ha jugado no ha adquirido elementos para el aprendizaje; ha carecido de experiencias creativas …”
Psiquiatra Francisco Jaramillo
El contacto con la naturaleza es muy valioso para los niños acostumbrados a la vida urbana. El resultado muchas veces se refleja en mayor madurez emocional, mejor estado físico, nuevas amistades y anécdotas fabulosas para el primer día de clases.
Aparte de aprender a elaborar un papagayo o sembrar un árbol, hay múltiples valores incluidos en el paquete. Es evidente que los pequeños se hacen más independientes y más seguros de si mismos al descubrir sus destrezas para ciertas tareas.

“...la socialización y el respeto mutuo también son parte fundamental de la experiencia …”

Psiquiatra Francisco Jaramillo

LA REALIDAD COMO UN JUEGO.

“...el cielo espera ser

tocado por una

mano de fabulosa infancia...!

Gastón Bachelard.

Picasso, Miró, Matisse, Polloch estarían felices con esta muestra de pintura infantil, de escultura infantil.

Nunca sabremos a ciencia cierta cuanto le debe la pintura, el arte contemporáneo a las manifestaciones artísticas infantiles, a los “garabatos” infantiles.

Posiblemente sean las máscaras ceremoniales africanas, la invención de la fotografía, y la pintura infantil los que dieron inicio al arte contemporáneo. Sin la apropiación por parte de los artistas de

principio del siglo XX del espíritu de estas mágicas manifestaciones, no

habría lo que hoy conocemos como arte contemporáneo... Mágicas son las máscaras africanas, mágico es todo el proceso de fijación fotográfica y mágica es la creación infantil.

Toda infancia es fabuladora, naturalmente fabuladora. Mas que ideas ensoñaciones. Las ideas pertenecen al mundo real, a la razón. Lo real, el mundo a su alrededor es para el niño solo un vehículo, un medio para fabular. Cada cosa es sustraída por ellos de su mu7ndo original, ordinario para ser transformada, trastocada, llevada a un mundo de sueños, a mundos fabulosos que solo ellos conocen, que solo ellos habitan, que solo ellos entienden y que nosotros,

adultos, vanos seres de la razón vemos con despectivas miradas.

Vaye ud a saber a que selva encantada pertenecen estos multicolores animalitos de papel maché, estas damas primorosamente vestidas, este caballero que en posición incómoda observa las estrellas, se deja deslumbrar por la luna.

En estos cuadros anida el espíritu infantil que nunca abandonó a Picasso, a Miró, a Reverón, a Bárbaro Rivas. Ellos lograron lo que hicieron porque nunca dejaron de ser niños. También Mondrian, también Cezanne, también Polloch.

Ellos cambiaron la realidad no por ser buenos pintores adultos sino por ser arquetípica y espiritualmente niños. Reverón era niño cuando jugaba con sus muñecas, cuando interactuaba con ellas, hizo un mundo a la medida de ellas que era su propio mundo. Bárbaro Rivas fue total y absolutamente niño. No hay en su pintura nada que se parezca a pintura, a creación de adulto. Así vio él la realidad y así la plasmó en sus telas, en sus cartones. No fue primitivo ni naif Bárbaro Rivas. Fue siempre un niño.

Picasso hizo de cada objeto encontrado a su paso un objeto otro producto de su juguetón e infantil espíritu. En su trabajo artístico lo espacial desaparece, juega con los sentidos como si no existiese derecha e izquierda, arriba o abajo, delante o atrás:

Desconstruye rostros y objetos para, como un niño travieso, construirlo de otra e irreconocible manera.

Miró, al igual que Calder y Polloch hizo de la sutileza, de lo nimio geografías solo habitadas por libélulas, por pompas de jabón, por globos de colores, por imaginarios infantiles.

Esta muestra encierra todo esto de lo que hemos venido hablando, de lo que hemos venido escribiendo. Es un logro, en primer lugar, de los niños participantes. En segundo lugar, del apoyo de los padres de estos niños y en tercer lugar, de las buenas enseñanzas, de la buena guía, de la idea de libertad que encarna la profesora Norma y por supuesto del apoyo irrestricto de la casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito”. También debemos darle una nota de agradecimiento al museógrafo Cristóbal Carcone, quien nos prestó su valiosa ayuda, su valioso saber.

José Augusto Rodríguez Méndez.

CUANDO UN NIÑO ES ESTIMULADO DESDE EL ARTE

VE la forma como un medio de expresarse, no como un fin.
PIENSA en colores. Piensa espacialmente.
SUPERA el pensamiento lineal. Piensa en imágenes.
APLICA la inteligencia del arte a la solución de problemas.
ESTABLECE relaciones temporales.
IDENTIFICA problemas.
DEFINE problemas. Establece jerarquías.
SOLUCIONA problemas.
ORDENA secuencias y relaciones. Establece relaciones espaciales.

"Los talleres de Arte de Mundo Creativo se diferencian por dos cosas"

"Los talleres de Arte de Mundo Creativo se diferencian por dos cosas" explica su creadora la artista plástico Norma Da Silva. "Los talleres nacen a raíz de dos grandes preocupaciones - continúa explicando-, las que son fundamentales porque están sucediendo a nivel de la educación formal, y a nivel social y familiar. Una de las causas tiene que ver con la violación de los derechos humanos de los niños a la libre expresión, a que se les permita descubrir su creación propia y expresarse libremente sin ataduras y normas. La estructura educativa que conocemos es rígida y genera mucha presión sobre los hombros de quienes llamamos “alumnos” por decir algo, ¡ah! por que aquí también en Talleres del Origen rompemos otro paradigma educativo: ¡Y es que nadie es “alumno” y nadie es “profesor” ! Lo que hacemos es compartir las expresiones, las emociones, los sentimientos, lo que expresa el sub-consciente, lo instintivo, los sueños, el arte viene entonces del mundo interior, del alma."

Mundo Lúdicoy pedagogía del arte infantil
El juego, la recreación y el sano espacio para la diversión, representa en la infancia el mejor escenario para el aprendizaje, el descubrimiento, la exploración y el desarrollo integral tanto de las emociones, el pensamiento como apertura ante la vida y la razón. Según S. K. Gilmore, a través del juego los niños llevan a cabo tareas de desarrollo muy importantes para la adultez, o sea, la necesidad y urgencia de que el juego persista y permita ser parte de los aprendizajes es un asunto de suma prioridad, es decir el juego infantil es algo serio para el niño, y por tanto, no se debe coartar.
Fuera del concepto único del juego, imaginemos pintar con colores –pigmentos- encontrados o descubiertos e incluso, preparados por nosotros mismos o por los niños, de manera artesanal, sin necesidad de la imperiosa técnica industrial. Hacerlo uno mismo, tomarse para sí la creación propia. Para los pequeños, hacer arte de este modo no sólo es significativo sino además, el gran paso para desarrollar un aprendizaje de independencia, identidad cultural y autonomía en el desarrollo de la personalidad.

HOY EN EL PERIODICO LA HORA EL TALLER DE PINTURA DE NIÑOS EN LA CASA DE LA CULTURA RAMON VASQUEZ BRITO

El Domingo, 02 de agosto de 2009 a las 12:12

Expoinfantil en Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito

Norma Da Silva despierta la consciencia de los niños con la pintura

*** La artista con sus herramientas canaliza el talento, la expresión de los más pequeños a través de la creatividad

Miriam Díaz Arismendi

“La necesidad de expresarme, o tal vez la afinidad que tengo con los niños y el deseo de trabajar por un planeta mejor, me impulsó a formar parte de este proyecto, de un taller muy bien pensado que despierta la consciencia de los niños brindándoles herramientas y orientación responsable para generar en ellos la apertura o seguridad necesaria para expresarse libremente”.
Así se expresó Norma Da Silva, artista plástico en el acto de exposición de los trabajos que realizaron los niños participantes en el Taller de Pintura, celebrado en la Casa de la Cultura Pueblo de La Mar Ramón Vásquez Brito.
La creadora manifiesta no estar conforme con la manera de cómo se enfoca el arte en las escuelas, de allí su empeño en construir lo que ha denominado un puente que invita a los niños al despertar de las consciencias a través del juego y la creatividad.
Manifiesta que “la experiencia me ha permitido observar los miedos adquiridos por muchos niños para expresarse a través del dibujo, la pintura, y toda manifestación del arte y otros tantos que les gusta darle cauce a su creatividad”.
Nora en cada actividad que cumple con los niños percibe las experiencias, sus ideas y emociones, dándole forma y color a su imaginación, comunicando algo de ellos a los demás y dándose cuenta que son capaces de interactuar de una manera natural y honesta con el medio que los rodea. Aquí lo importante no es pintar bonito, sino el proceso creativo que se da en cada trabajo, dijo.
La artista que hereda esta pasión de su madre, trabaja desde hace 8 años con niños y adolescentes. “En este tiempo siento y percibo que la creatividad puede saltar en momentos diferentes y que la madurez intelectual no es igual a madurez física”.
Define al arte como un instrumento privilegiado de representación del mundo, así como de expresión de valores y sentimientos, que ha acompañado a la humanidad desde sus orígenes. La pintura, la escultura, el dibujo, la expresión corporal, la música tienen una gran importancia en el desarrollo de la capacidad creadora del niño.
Manifiesta que hay niños y niñas con cualidades distintas en su modo de percibir y procesar la información, así como sensibilidades especiales que no entran en el restringido perfil de niños “normales” o escuelas “normales”, pero tampoco en el de las escuelas “especiales”. “Generalmente se les define como niños “índigo”. Para mí todos los niños de ahora tienen una carga genética más evolucionada”.
Taller de Pintura
Norma Da Silva con este taller de pintura para niños genera un espacio donde para que ellos tengan la posibilidad de crear conscientemente, desarrollar su potencial y compartir con el mundo su capacidad extraordinaria, brillante y flexible de percibir el mundo.
El taller comprendió distintas áreas de desarrollo y medios para la expresión artística del niño, como el dibujo, pintura, escultura, expresión corporal y la instalación. “Con la didáctica, metodología y contenidos son flexibles y adecuados a las necesidades únicas y a la vez diversas del niño para que tomen consciencia de ¿quiénes son, cómo se ven ellos en el mundo?, ¿el qué?, ¿por qué? y ¿para qué? están creando una obra de arte”, dijo.
Da Silva considera que las clases del taller deben tener ingredientes fundamentales aparte de las técnicas y herramientas sencillas, ganas de experimentar, y sobre todo mucha imaginación, buscando la satisfacción de aprender a transformar los residuos en recursos, el placer que supone la construcción con nuestra propias manos, y el fomento del respeto por nuestro medio ambiente desarrollando soluciones creativas a los problemas generados por la basura.
Agradecimiento
La actividad recién cumplida por Norma Da Silva, es motivo para agradecer el apoyo, en primer lugar a la participación dinámica y creativa de los niños, aunado al respaldo brindado por sus padres y representantes, además de Ismael Felipe, director del espacio cultural y donde la presencia del maestro Ramón Vásquez Brito, con la oportunidad brindada a la artista en creer en su trabajo.